Compositrices
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Longtemps relégués aux marges de l'histoire de la musique, les compositrices, d'hier comme d'aujourd'hui, retrouvent peu à peu la place qui leur revient sur les scènes de concert. Ce programme met à l'honneur quatre figures singulières, aux univers riches et contrastés.
Pauline Viardot, célèbre cantatrice, compositrice et élève de Liszt, proche de Chopin, incarne l'une des personnalités les plus fascinantes du XIXe siècle. À ses côtés, Germaine Tailleferre, unique femme du Groupe des Six, s'impose par l'originalité de son langage, la finesse de son harmonie et la diversité des styles qu'elle explore.
La seconde partie du concert fait dialoguer deux voix contemporaines : Kaija Saariaho, figure majeure de la création musicale des XXe et XXIe siècles, et Sofia Avramidou, compositrice en résidence au festival, dont certaines œuvres seront interprétées avec la complicité des artistes présents.
Charmante pièce de salon de Pauline Viardot, la Sérénade pour piano révèle le côté intime de cette artiste protéiforme, aussi célèbre comme chanteuse que comme pianiste et compositrice. L'œuvre témoigne de son élégant don mélodique et de sa maîtrise du langage pianistique romantique.
Trois mélodies illustrant la richesse de l'imaginaire vocal de Viardot. «Canción de la infanta» puise dans les couleurs espagnoles, «Les filles de Cadix» est un morceau de bravoure au rythme de boléro pétillant, et «Berceuse cosaque» évoque les vastes steppes par une berceuse envoûtante.
«Die Sterne» (Les Étoiles) est un trio rare et beau pour voix, violoncelle et piano de Viardot. La combinaison intime de la voix et du violoncelle crée une texture riche et chaleureuse. L'imagerie nocturne et le lyrisme tendre de cette mélodie illustrent le don de Viardot pour l'écriture vocale.
Deux mélodies sur des poèmes de Lord Byron, témoignant du langage harmonique raffiné de Tailleferre et de sa sensibilité à la poésie romantique anglaise. Seule femme du Groupe des Six, Tailleferre développa une voix distincte alliant clarté néoclassique et lyrisme personnel.
Un triptyque de courtes pièces pour piano illustrant le don de Tailleferre pour les miniatures élégantes. L'Impromptu pétille d'esprit, le Larghetto se déploie avec une expressivité tendre, et la Valse lente ondule avec une grâce mélancolique.
Composé en 1917, Jeux de plein air fut l'un des premiers succès de Tailleferre, admiré par ses confrères du Groupe des Six. Écrit pour deux pianos, il évoque l'énergie joyeuse des jeux en plein air par des textures vives et enjouées. L'œuvre a assis la réputation de Tailleferre pour son esprit et son élégance structurelle.
Écrits en 2000, les Sept Papillons forment un cycle de sept courtes pièces pour violoncelle seul, chacune une vignette fugace et délicate. Saariaho explore un large éventail de timbres et de techniques étendues : harmoniques, glissandi, trémolo et sons chuchotés. Les pièces vont du murmure à peine audible aux élans passionnés.
«Parfum de l'instant» est un extrait des Quatre instants (2002), un cycle de mélodies pour soprano et piano sur des textes d'Amin Maalouf. Ce mouvement explore la nature éphémère d'un instant fugace à travers les textures lumineuses caractéristiques de Saariaho et le jeu entre voix et résonances du piano.
«Entre les miroirs» est une œuvre pour voix seule de Sofia Avramidou, compositrice en résidence du festival. La pièce explore la voix comme un prisme sonore, utilisant des techniques vocales étendues et l'idée de reflets et de réfractions.
«Légende St Martin» est une œuvre pour violoncelle seul de Sofia Avramidou, inspirée de la légende de saint Martin de Tours. La pièce exploite les capacités narratives du violoncelle, alternant passages lyriques et gestes dramatiques intenses.
