Edition 2024

Avec une carrière célèbre qui s'étend sur cinq décennies, Pinchas Zukerman est l'un des musiciens les plus recherchés et les plus polyvalents d'aujourd'hui - soliste au violon et à l'alto, chef d'orchestre et musicien de chambre. Il est reconnu comme un virtuose, admiré pour le lyrisme expressif de son jeu, la beauté singulière de sa sonorité et son impeccable musicalité, que l'on retrouve dans sa discographie de plus de 100 albums, pour lesquels il a reçu deux prix Grammy® et 21 nominations.
Il s'est récemment produit avec l'Orchestre philharmonique de Berlin, l'Orchestre philharmonique de Vienne et l'Orchestre symphonique de Boston.

La violoncelliste canadienne Amanda Forsyth, lauréate d'un Juno, est considérée par ses pairs et par la critique comme l'une des violoncellistes les plus dynamiques de la scène actuelle. Elle s'est produite avec le Royal Philharmonic, l'Orchestre de Radio France et l'Orchestre philharmonique d'Israël sous la direction de Valery Gergiev et de Zubin Mehta, pour n'en citer que quelques-uns.

Le violoniste Asi Matathias est déjà reconnu comme l'un des talents les plus célèbres de sa génération. Il a fait ses débuts à l'âge de 14 ans avec l'Orchestre philharmonique d'Israël sous la direction de Zubin Mehta, faisant preuve d'une maturité musicale et d'une inspiration bien au-delà de son âge. Depuis, il s'est produit en tant que soliste avec de nombreux orchestres dans le monde entier, sous la direction de chefs d'orchestre tels que Eliahu Inbal, Yoel Levi, Lahav Shani, Darrell Ang, Dan Ettinger, Eduard Topchjan, Leon Botstein et Frederic Chaslin.
M. Matathias a enregistré pour la BBC, CBC, WQXR, IBA et ORF. Il donne souvent des récitals et s'est produit dans toute l'Europe, en Asie, aux États-Unis, en Amérique du Sud et en Israël, dans des salles aussi prestigieuses que le Stern Auditorium, le Zankel Hall et le Weil Recital Hall du Carnegie Hall, le 92nd Street Y à New York, la Philharmonie de Berlin, le Izumy Hall au Japon, la Liederhalle à Stuttgart, l'Auditorium Bronfman à Tel-Aviv, l'Opéra de Harbin et le Centre national des arts au Canada.
En tant que chambriste enthousiaste, il a collaboré avec des artistes renommés tels que Yefim
Bronfman, Nikolaj Znaider, Pinchas Zukerman, Renaud Capucon, Nobuko Imai et Frans Helmerson.
Il a joué dans des festivals tels que le Festival international de musique de chambre de Jérusalem, Pietrasanta In Concerto en Italie, le Festival Con Anima en Autriche, le Bezirk Wochen Festspiele de Vienne, le Festival d'Israël, le Festival international de musique de Busan Maru en Corée, Prussia Cove en Angleterre et d'autres festivals dans le monde entier.
M. Matathias a commencé à jouer du violon à l'âge de six ans. En Israël, il a étudié avec Chaim Taub et est devenu le plus jeune étudiant à être inscrit à l'Universität für Musik und darstellende Kunst à Vienne. Il a également étudié avec les violonistes Aaron Rosand et le regretté David Nadien.
Matathias a reçu la bourse de carrière 2017 du « Salon de Virtuosi » à New York. Il a également reçu un diplôme d'excellence et bénéficie du soutien de la Fondation culturelle israélo-américaine depuis 1997.
Asi Matathias a obtenu sa licence et sa maîtrise à la Manhattan School of Music, où il a été l'élève de longue date de Pinchas Zukerman et de son associée Patinka Kopec.
Asi Matathias joue sur un rare violon Antonio Stradivari de 1695.

Traduit avec DeepL.com (version gratuite)

Reconnue pour son "jeu ravageur et poétique" (BBC Music Magazine), la violoniste néerlandaise Tosca Opdam a captivé le public et les critiques par ses interprétations d'une élégance lumineuse.

Elle a fait parler d'elle pour la première fois en remportant le prestigieux concours de violon Oskar Back au Concertgebouw d'Amsterdam, ce qui lui a valu de nombreux engagements en tant que soliste, récitaliste et chambriste, notamment des récitals à guichets fermés au Concertgebouw et au Carnegie Hall. En tant que soliste, Tosca a collaboré avec des orchestres tels que l'Orchestre philharmonique des Pays-Bas, la Württembergische Philharmonie Reutlingen, la Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz et a travaillé avec des chefs d'orchestre tels que Marc Albrecht, Annedore Neufeld et Matthew Rowe.

Victor Stanislavsky est considéré comme l'un des jeunes pianistes israéliens les plus remarquables d'aujourd'hui. Sa carrière internationale l'a conduit dans de nombreux pays d'Europe, d'Amérique du Nord et du Sud, de Chine, de Corée du Sud et d'Australie. M. Stanislavsky s'est produit dans des salles prestigieuses telles que le Carnegie Hall et le 92Y à New York, la Philharmonie de Berlin et le Concertgebouw d'Amsterdam, pour n'en citer que quelques-unes. Il a remporté plus de 13 prix et récompenses lors de concours en Italie, en Andorre, en Chine, aux États-Unis et en Israël.

Née et élevée à Tbilissi, la pianiste géorgienne Nino Gvetadze mène une vie musicale internationale active en tant que soliste et chambriste. Ses prestations ont été saluées par de nombreux critiques à travers l'Europe et l'Asie. Nino a reçu plusieurs prix, dont les plus importants sont le deuxième prix, le prix de la presse et le prix du public au concours international de piano Franz Liszt 2008.

Nino Gvetadze s'est produite avec de nombreux chefs d'orchestre exceptionnels tels que Yannick Nézet-Séguin et Klaus Mäkelä avec des orchestres tels que les Philharmoniques de Rotterdam, de Bruxelles et de Varsovie, entre autres.

Salué par le New York Times comme "une présence attrayante et engageante sur scène", l'altiste Ori Kam s'est produit avec le National Symphony à Washington DC, le New Jersey Symphony et le Sinfonia Varsovia. Passionné de musique de chambre, M. Kam est l'altiste du Jerusalem String Quartet, de renommée mondiale.

La célèbre clarinettiste croate Marija Pavlovic est née à Dubrovnik. Son parcours l'a menée au-delà des frontières de la Croatie, et le désir de poursuivre son développement lui a ouvert la voie d'une carrière internationale.
Marija a reçu de nombreuses récompenses, dont le prix annuel de l'orchestre philharmonique de Zagreb et le prix PBZ American Express du jeune musicien le plus performant de l'année.
En 2018, elle est devenue "artiste en résidence" à l'Orchestre symphonique de Dubrovnik et directrice artistique du festival de musique de chambre "Stradun Classic"

Gabriel Schwabe est lauréat de trois des plus prestigieux concours de violoncelle au monde : le Grand Prix Emanuel Feuermann à Berlin, le Concours Rostropovich à Paris et le Prix Pierre Fournier à Londres. En tant que soliste, il a travaillé avec d'importants orchestres tels que le London Philharmonia et le Radio Symphony Orchestra Berlin, sous la direction de Marek Janowski et de Dennis Russell-Davies.